Los que hacen del cine un arte

Incluimos datos, fotografías y enlaces a artículos y estudios de directores de cine que por su obra y trayectoria en este arte, forman parte de su historia.

domingo, 12 de febrero de 2012

Ken Loach



Es conocido por su estilo de realismo social y temática socialista ligados a su militancia trotskista.

Ken Loach nació el 17 de junio de 1936 en Nuneaton, Warwickshire, Inglaterra. A los 25 años, mientras estudiaba Derecho en Oxford, entró por primera vez en contacto con las artes escénicas, actuando en el grupo de teatro de la universidad. Después de graduarse, trabajó como asistente de dirección en el Northampton Repertory Theatre. Pero estaba más interesado en el mundo audiovisual que en el de las tablas, así es que después de obtener en 1963 una beca en la cadena de televisión BBC, se inicia en la dirección.

El ambiente que se respiraba en aquellos años, favorecía la realización de programas que criticaban las injusticias sociales, allí encontró Loach la visión y la voz que caracterizaría su cine. A partir de 1964 comienza a dirigir una serie de documentales, el más famoso de ellos es "Cathy Come Home" (1966) sobre la pobreza, con el cual obtuvo gran éxito.
Desde entonces y hasta principio de los 80', dividió su tiempo entre el cine y la televisión, filmó cuatro largometrajes, numerosos documentales y películas para la TV como "The Big Flame" (1969) sobre los trabajadores portuarios de Liverpool y la serie "Days of Hope" (1975), sobre los hechos que llevaron a la huelga de 1926, y la derrota del Movimiento Laborista Británico.
Con Margaret Thatcher en el poder, crece el paro y los recortes de presupuesto para la cultura. La Dama de Hierro se gana muchos enemigos entre los artistas, Loach es uno de los más radicalizados. El Channel Four prohibió sus documentales "A Question of Leadership", con los que combate al thatcherismo, por lo cual a lo largo de toda esa década solo puede filmar dos películas.
En los años 90', con los cambios políticos, su carrera se revitaliza. Ha filmado hasta ahora nueve películas más, con la mayoría de las cuales ha obtenido numerosos premios, consolidando su carrera internacional, pero manteniéndose siempre fiel al estilo que fue una constante en su vida: la
defensa de los oprimidos .

Algunas de sus últimas películas:

                      Felices dieciséis (Sweet Sixteen) (2002), Espiga de Oro Seminci Festival de Valladolid (2002).
                      Sólo un beso (Ae fond Kiss) (2004). Premio del Jurado Festival de Cine de Berlín (2004), Mejor película Europea Premios César (2005), Premio del Público Festival de Valladolid (2004).
                      Tickets (2005), junto a Ermanno Olmi y Abbas Kiarostami
                      The Wind That Shakes the Barley (El viento que acaricia el prado y El viento que agita la cebada) (2006) Palma de Oro de Cannes
                      En un mundo libre (It's a free world) (2007), Premio al mejor guion del Festival Internacional de Cine de Venecia
                      Buscando a Eric (Looking for Eric) (2009)
                      Route Irish (2010)

Películas de Loach en Cinearte

El viento que acaricia el prado
En un mundo libre

Jiří Menzel



Jiří Menzel (nacido en Praga, el 23 de febrero de 1938)

Dice uno de sus biógrafos: "Lo primero que voy a decir sobre Jiri Menzel es que viendo su cine  le entran a uno ganas de hacerse  comunista; comunista marxista-leninista a la antigua usanza, naturalmente. Porque, amigos, entre nosotros ¿quién en algún momento no ha imaginado y deseado ver a un profesor de filosofía o a un fiscal trabajando y reeducándose a la fuerza como obreros, por ejemplo, en una fundición de chatarra? Pues este hecho, de justicia histórica igualitaria a la baja que se dio realmente en la revolución bolchevique y posteriormente en los países bajo su influencia, está retratado con una magistral poética moderna  en la primera escena de Alondras sobre el alambre (1969)."

Uno de los directores checos más conocidos y de mayor éxito de todos los tiempos, Jirí Menzel cayó rendido ante las películas de Chaplin, Clair, Renoir y otros grandes directores cuando todavía estaba en la escuela primaria. Sin embargo, primero optó por estudiar teatro, y sólo después de no conseguir entrar en la escuela de arte dramático obtuvo una plaza en FAMU (la Academia de Cinematografía de Praga), donde estudió entre 1958 y 1962. Formó parte de un curso especialmente destacado (fue compañero de Vera Chytilová y Evald Schorm, entre otros), y ha sido considerado en general como el impulsor de la Nueva Ola checa. En 1965, junto a Jan Nemec, Vera Chytilová, Evald Schorm y Jaromil Jire, dirigió Pearls on the Bottom (Perlicky na dne), un largometraje compuesto por varias historias diferentes (premio FIPRESCI, Festival de Cine de Locarno). Su primer largometraje en solitario, Trenes rigurosamente vigilados (Ostre sledované vlaky, 1966), basado en una historia de Bohumil Hrabal, le valió varios premios, incluido un Óscar a la mejor película de habla no inglesa.

Otro de sus biógrafos, Monika Zgustová : “En su obra, casi todo el mundo demuestra su humanidad justo cuando esta se descarrila“. Los mejores filmes de Menzel están basados en obras del escritor Bohumil Hrabal y  ambos comparten “una visión trágico-cómica del mundo, una ironía descreída y una profunda comprensión de la incoherencia y la inconstancia del alma humana”

Algunos de sus filmes más destacados: 
-Obsluhoval jsem anglického krále (Yo serví al rey de Inglaterra) – 2006
-Vesničko má, středisková (Mi dulce pueblecito) – 1985
-Skřivánci na niti (Alondras en el alambre) – 1969 - Oso de Oro (1990) en el Festival Internacional de Cine de Berlín
-Rozmarné léto (Capricho de verano) – 1968 - gran premio del Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary
-Zločin v šantánu – 1968
-Ostře sledované vlaky (Trenes rigurosamente vigilados) – 1966 - Oscar a la mejor película de habla no inglesa.

Películas de Menzel en Cinearte:

Trenes rigurosamente vigilados
Mi dulce pueblecito