Ettore Scola

Ettore Scola (1931), en el rodaje de
Un día Particular.

Director y guionista italiano nacido el 10 de Mayo de 1931 en Trevico. Estudió Derecho en la Universidad de Jurisprudencia de Roma, aunque nunca practicó seriamente su profesión. Trabajó en la tradición de la comedia italiana de la post-guerra, con películas caracterizadas por temas psicológicos y políticos y fue miembro del Partido Comunista Italiano. Vivió en una casa con una familia muy numerosa, muy similar a la que pintó en su película LA FAMILIA (1987). Desde muy joven colaboró con chistes, ilustraciones y artículos a revistas satíricas, para la radio y para guiones de comedias de algunas estrellas italianas como Alberto Sordi y Totò. Su primer trabajo reconocido como guionista data de 1954, colaborando posteriormente con otros guionistas como Ruggero Maccari, Agenore Incrocci, Furio Scarpelli y Rodolfo Sonego, y para directores como Dino Risi y Antonio Pietrangeli. Su debut como director se produjo con la comedia en episodios LET'S TALK ABOUT WOMEN (1964), en la cual Vittorio Gassman se encuentra con nueve tipos diferentes de mujeres. IL COMMISSARIO PEPE (1969) marca un corrimiento del director hacia temas más sustanciales. Luego se destaca con la popular comedia THE PIZZA TRIANGLE (1970), con Mónica Vitti eligiendo entre Marcello Mastroianni y Giancarlo Giannini. En la película épica agridulce NOS HABÍAMOS AMADO TANTO (1974), sobre tres personajes diferentes muy amigos durante la resistencia pero que luego siguen caminos separados, examina a una generación desilusionada (Pensábamos que podíamos cambiar al mundo, pero el mundo nos cambió a nosotros...). Hacia fines de los 1970s trabajó en una serie de películas muy exitosas, entre las que se encuentran DOWN AND DIRTY (1976); UN DIA MUY PARTICULAR (1977), con Sofía Loren y Marcello Mastroianni); y LA TERRAZA (1980). Uno de sus proyectos más ambiciosos fue LA NOCHE DE VARENNES (1982), examinando la Revolución Francesa, juntando fantasiosamente a figuras como Casanova y Thomas Paine. Con la estilista EL BAILE (1982), pinta los cambios de las costumbres en ocho momentos clave de la historia francesa entre 1936 y 1983, sin una sola línea de diálogo: sólo los cambios de vestidos y uniformes, la música, el baile y los tipos de comportamiento cuentan toda la historia. LA FAMILIA (1987), su película más autobiográfica, relata la vida de una familia numerosa a través de cinco generaciones, cubriendo 70 años de historia europea comenzando en la Primera Guerra Mundial, sin moverse nunca de los límites de la casa, reflejando la familia los cambios de la sociedad a través de los años. Filmografía desde entonces Gente de Roma 2003, Director Gente de Roma 2003, Guionista Competencia desleal 2001, Director Competencia desleal 2001, Guionista La cena 1998, Director La cena 1998, Guionista ¿Qué hora es? 1995, Director Historia de un pobre hombre 1995, Director Mario, Maria y Mario 1994, Director Mario, Maria y Mario 1994, Guionista El viaje del capitán Fracassa 1990, Director Splendor 1989, Director Splendor 1989, Guionista.


Filmes de Scola en Cinearte:
Un día particular
Nos habíamos amado tanto.
Competencia desleal

Ken Russel

Ken Russel, 1927-2011

Henry Kenneth Alfred Russell nació en el año 1927, en la ciudad de Southampton, localizada en la región de Hampshire en Inglaterra.

Ken Russell es un conocido director de cine  famoso por haberse convertido en un ícono de la cultura cinematográfica por sus películas con alto contenido erótico.

Se crió en su ciudad natal y, al llegar el tiempo en que debía asistir a la universidad, se enroló dentro del Walthamstow College para posteriormente transferirse al Pangbourne College.

Tiempo más tarde sirvió en la Royal Air Force y en la Merchant Navy.

Una vez hubo terminado con todo su repertorio militar, decidió lanzarse al mundo de la fotografía, pues deseaba tener tranquilidad después de todo lo vivido. Para su fortuna, sus tomas documentales fueron altamente valoradas.

Su primer filme se remonta al año 1962, trabajando con el respaldo de la BBC de Londres, y llevó el título de “Elgar”. Este documental dramático, acerca de la vida del compositor Edward Elgar, fue una de las primeras muestras de su pasión por realizar producciones relacionadas con la música.

En 1970 lanzó al público “Women in Love” (Mujeres Enamoradas) y con ella rompió el tabú del cine por el cual no se mostraba la desnudez completa del hombre en un plano frontal.

La misma fue la tercera película más taquillera del año en todo el Reino Unido.

A esta joya del cine le siguieron muchas otras producciones con temáticas adultas, las cuales fueron enormemente exitosas y, al mismo tiempo, terriblemente controversiales.

Fue por este tiempo que lanzó “The Devils” (Los Demonios), un filme tan duro que la Warner Brothers aún se niega a lanzar sin ser cortada.

Ya para 1986 trabajó con Gabriel Byrne como protagonista de su película “Gothic” (Gótica). La misma muestra un punto de vista bastante mórbido acerca de la escritura de una novela de terror, llevada a cabo por el personaje de Byrne, Lord Byron.

Dos años más tarde, utilizó a Hugh Grant para llevar a la pantalla grande “The Lair of the White Worm” (La Cueva de la Serpiente Blanca), una adaptación de la novela original de Bram Stoker, el autor de "Drácula".

Ya en la década del 90, se dio el lujo de volver a sus controversiales producciones, presentando esta vez “Whore” (Puta).

La protagonista, una prostituta de Los Angeles, narra su historia de vida y los terribles sucesos que puede tener esta profesión.

En el nuevo milenio se alejó totalmente de las pantallas desde el 2002, luego del poco fortuito estreno de “The Fall of the Louse of Usher” (La Caída de la casa Usher).

Recién en el 2007 apareció para internarse dentro de la casa de “Gran Hermano” en Inglaterra.

Fallece en noviembre del 2011.

Película de Russel en Cinearte:

Mujeres enamoradas