Películas de Bresson en Cinearte:
El dinero
Picpocket
Un condenado a muerte se escapa
Diario de un cura de aldea
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Sitio dedicado a reseñar la vida y obra de los grandes creadores del cine.
En películas posteriores(a sus primeras realizaciones) como ¡Átame!, clasificada inicialmente como X en Estados Unidos (a raíz de esta película, nació la clasificación americana NC-17, también adjudicada a La mala educación), una mujer llega a enamorarse de su secuestrador e incluso, según ataques de sectores reaccionarios de la sociedad española, en Kika llega incluso a trivializar la violación.
También abundan, entre sus fuentes de inspiración, casi siempre autobiográficas, los elementos buñuelescos y anticlericales, como el humor negro o el cura pederasta de La mala educación, o pertenecientes al casticismo, la cultura de masas y el arte de vanguardia.
Almodóvar mezcla en sus películas lo tradicional y lo transgresor. Es característica su afición a los boleros, a Chavela Vargas, a Caetano Veloso, y en general a la estética más punk, Cutre Lux y transgresora, basada en la utilización de colores muy vivos y fuertemente contrastados, exteriores vulgares y degradados y las desproporciones violentas entre los intérpretes humanos y los entornos físicos de los edificios.
Leer más en:
http://es.wikipedia.org/wiki/Pedro_Almodóvar
http://www.elmundo.es/elmundo/2000/11/16/cultura/974341776.html
Películas suyas en Cinearte:
La mala educación
Hable con ella
Tacones lejanos
JULES DASIN CON MELINA MERCOURI
Julius Dassin (18 de diciembre de 1911, Middletown (Connecticut), Estados Unidos - 31 de marzo de 2008,Atenas, Grecia) fue un guionista, escritor, actor y director de cine estadounidense. Incluido en la Lista negrade Hollywood durante el Macarthismo, se trasladó a Francia donde cambió su nombre a Jules, continuando con su carrera. Recordado por sus filmes Rififi (Du rififi chez les hommes, 1954), y por Nunca en domingo(1960).
...casado con la actriz Melina Mercouri realizó la mayor parte de su obra en Grecia, como por ejemplo El que debe morir (Celui qui doit mourir, 1956), según la novela Cristo nuevamente crucificado de Nikos Kazantzakis.
Melina Mercouri fue uno de los más conocidos oponentes a la dictadura militar de los años setenta. Durante el período de la dictadura (véase Régimen de los Coroneles) desde 1967 hasta 1974, Merkoúri vivió en Francia. Cuando la dictadura revocó su ciudadanía griega, ella respondió diciendo: "Yo nací griega y moriré griega. El Sr. Pattakos nació siendo fascista y morirá siendo fascista."
Más datos en :
http://es.wikipedia.org/wiki/Mel%C3%ADna_Merkoúri
http://es.wikipedia.org/wiki/Jules_Dassin
http://www.culturalianet.com/art/ver_e.php?nombre=24148
Películas de Jules Dasin y Melina Mercouri en Cinearte:
Rififi (Director)
Nunca en domingo (Director)
Los pianos mecánicos (Solo Mercouri como actriz)
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Su primera obra Flor Silvestre conjuga los aspectos de fotografía (Gabriel Figueroa), argumento (Mauricio Magdaleno), actores (Dolores del Río y Pedro Armendáriz), dirección (él mismo) y música (Trío Calaveras), bajo una fórmula que muy pronto rinde frutos.
Posteriormente dirigiría la película que es su obra maestra: María Candelaria, rodada casi bajo la misma fórmula y con enormes similitudes con Janitzio. El filme rápidamente eleva su posición al grado de recibir el Gran Premio de la Crítica (ex-aequo) del Festival de Cannes, colocándose al nivel de otras importantes producciones mundiales. Posteriormente el filme fue galardonado internacionalmente.
En 1930 vivió una experiencia que marcó notablemente su carrera como creador: su estancia en Estados Unidos, coincidió con la llegada a dicho país de Sergei Eisenstein (director de cine ruso). Acudió a las proyecciones privadas de sus cintas y,El acorazado Potemkin lo impresionó sobre manera, revelándole una forma y estética distintas a las utilizadas en Hollywood; tres años después afirmó dicha influencia, ya que al ver fragmentos de ¡Qué Viva México! (filme que Eisenstein hiciera en nuestro país), consolidó su propósito de hacer películas con un estilo implacable y directo, donde fuera evidente la exaltación tanto de la fuerza, como de la belleza de México. Con el tiempo, esto resultó evidente en gran parte de su filmografía, en la que la estética de la revolución, la evocación hacia lo naturalmente mexicano y la exaltación de lo patriótico son una constante.
El Indio Fernández encarna al hombre rebelde y anticonformista...
el que deja de ser temeroso para ser temido; el que guarda la ternura en el fondo
y muestra gran reciedad en la apariencia... Es el macho seductor, patriarcal,
infatigable en sus luchas, cuyo lema en todo es "ganar o morir.
Adela Fernández El Indio Fernández. Vida y Mito*
Leer más en:
http://cinemexicano.mty.itesm.mx/directores/indio_fernandez.html
http://es.wikipedia.org/wiki/Emilio_Fernández
http://es.wikipedia.org/wiki/Mar%C3%ADa_Candelaria
http://redescolar.ilce.edu.mx/educontinua/arte/luces_de_la_ciudad/CineClub/indiofdez/index.html
Películas suyas en Cinearte:
"Enamorada"
"María Candelaria"
Como actor en:
"La pandilla salvaje"
"La Noche de la Iguana"
"El rincón de las vírgenes"
François Truffaut (París, 6 de febrero de 1932 - 21 de octubre de 1984) fue un director, crítico y actor francés. Fue uno de los iniciadores del movimiento llamado la "Nouvelle vague".
Gracias al crítico de cine André Bazin, François Truffaut empieza a trabajar en Travail et Culture. Escribe sus primeros artículos desde 1950. Tras alistarse en el ejército, se le envía a Alemania, pero deserta y pasa por la prisión militar. François Truffaut publica críticas en los Cahiers du cinéma en 1953, y dirige al año siguiente su primer cortometraje. En 1956 es ayudante de dirección de Roberto Rossellini. Se casa en 1957 con Madeleine Morgenstern, hija de un distribuidor. Ese mismo año dirige Les Mistons ("Los golfillos"). En 1958, rueda Los cuatrocientos golpes, que tendrá un éxito espectacular, y servirá de carta de presentación al mundo del movimiento de la Nouvelle vague, que lidera junto a Chabrol, Rohmer, etc.
Ler más en :
http://www.miradas.net/2005/n35/estudio/articulo1.html
http://es.wikipedia.org/wiki/François_Truffaut
Películas de este director en Cinearte:
1.Farenheit 451.
2-Los cuatrocientos golpes.
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Federico Fellini
Federico Fellini ( Rímini, 20 de enero de 1920 - Roma, 31 de octubre de 1993) fue un director de cine y guionista italiano.Hay tres momentos en la filmografía de este director: Sus inicios, en constante coqueteo con la corriente neorrealista predominante en el cine italiano de los 40 y 50, y en aras de encontrar un estilo propio que le definiera como creador (de El jeque blanco a Almas sin conciencia pasando por la estupenda Los inútiles (I vitelloni,1953); la resonancia internacional y conquista de las taquillas de todo el mundo, Óscar incluidos (La strada, Las noches de Cabiria, La dolce vita, Julieta de los espíritus, El Satiricón, Casanova y Amarcord); y la época de madurez, marcada por su distanciamiento con la crítica...
Leer más en :
http://es.wikipedia.org/wiki/Federico_Fellini
http://www.epdlp.com/director.php?id=770
Filmes de Fellini en Cinearte:
Roma, ciudad abierta
Ocho y medio
Bocaccio 70 (Episodio "Las tentaciones del Doctor Antonio")
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